Séléné – Dualité Éthérée

3eme année

La collection "Séléné – Dualité Éthérée" explore l’équilibre entre lumière et ombre, douceur et force, en s'inspirant de la déesse lunaire Séléné. Elle reflète une féminité complexe, tiraillée entre l’apaisement de la lumière lunaire et l’immensité de la nuit.

À travers Nguyêt Anh, cette dualité prend vie : une femme marquée par son passé et sa solitude, mais animée par une force intérieure discrète. Ses vêtements deviennent un langage silencieux, exprimant ses émotions et sa quête d’harmonie entre lumière intérieure et obscurité extérieure.

Les pièces jouent sur des contrastes subtils : la légèreté des tissus fluides côtoie la rigidité d’éléments métalliques et de finitions structurées. Les couleurs et textures traduisent cette tension entre douceur lumineuse et ombres pesantes. La fluidité symbolise la pureté, tandis que le métal et les coutures apparentes évoquent la résistance.

"Séléné – Dualité Éthérée" est une célébration de la femme qui trouve sa force dans ses contradictions. À la fois fragile et puissante, elle crée sa propre harmonie, en marge des normes, et trouve dans chaque détail une façon d’affirmer son identité.

Crée sur ;

Dossier d’examen

2eme année

dos

Crée sur ;

Dossier de style en s’inspirant de MM6 maison Margiela réinterprétant le vestiaires/codes des infermière de 14-18 “anges blanc”

Note d’intention

Les infirmières de la Première Guerre mondiale, face aux horreurs du conflit, ont fait preuve d'une créativité exceptionnelle pour soigner les "Gueules Cassées", ces soldats défigurés mais résilients. Leur capacité à transformer des objets simples en outils médicaux incarne une lutte pour la dignité et la réinvention.

MM6 Maison Margiela s'inspire de cette philosophie de transformation. Ses collections, avec leurs coupes asymétriques, matériaux recyclés et finitions brutes, évoquent la résilience et la créativité des infirmières de guerre. En réinventant les vêtements du quotidien, MM6 célèbre l'ingéniosité en temps de crise, tout en incarnant une esthétique moderne et durable.

Cette histoire met en lumière l'idée que, même dans l'adversité, il est possible de reconstruire avec force et beauté.

Pièces emblématiques

devant

D.E.V

Dossier de style / BD

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Eudes Maire

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Silhouette 2

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Le projet Eudes-Marie

Une collaboration entre Noé Bourgeron pour l'illustration et Loan Chauvel pour la démarche créative. Dans un monde postapocalyptique plongé dans un hiver éternel suite à un cataclysme dévastateur, un homme ordinaire et quelque peu niais, Eudes-Marie, passionné par les vestes de ski des années 80, émerge comme le sauveur de l'humanité. Acclamé par les survivants pour avoir sauvé une région entière, il est élevé au rang de gouverneur. Sous son règne, les vestes de ski deviennent bien plus qu’un simple vêtement : elles incarnent un nouveau mode de vie, imposé par des lois strictes encadrant l’éducation, la liberté d’expression, et même le style vestimentaire.

Cependant, derrière son apparente simplicité se cache une vérité troublante : le cataclysme, qui semblait être une tragédie naturelle, s’avère avoir été orchestré par Eudes-Marie lui-même. Son rêve naïf et extravagant ? Faire des vestes de ski des années 80 le centre du monde. Cette histoire mêle nostalgie, comédie et dystopie pour raconter la naïveté d’un homme et son obsession qui le pousse à transformer un rêve absurde en réalité, révélant les dérives du pouvoir et des ambitions démesurées.